Het West Harlem Art Fund presenteert met plezier hun nieuwe tentoonstelling WE ARE in REACH op Governors Island in de historische wijk Nolan Park. De show is nu geopend tot en met 25 juni 2021 voor het publiek. Volgens Savona Bailey-McClain, Executive Director van het West Harlem Art Fund, “heeft het afgelopen jaar de wereld in staat gesteld om op nieuwe manieren te verbinden met familie, erfgoed, taal en traditie en om die tijden nog meer te waarderen. Als we kijken naar het menselijk bestaan, begon het allemaal in Afrika. WE ARE IN REACH kijkt hoe die van Afrikaanse afkomst eren herinnering, filosofie en traditie.”Werken die het publiek zal zien worden hieronder beschreven. Er zullen ook Afrikaanse antiquiteiten worden uitgeleend door de midtown gallery Throckmorton Fine Arts op East 57th Street.
“Descension “en” Genesis “zijn van de artiest” Bloodline ” serie. Deze serie is een originele creatie mythe verhaal van Dario Mohr losjes geïnspireerd door de moeder van de aarde (Gaia), de Bijbel, evenals Homo Deus (een boek van Yuval Harari). In dit verhaal begint het verhaal met de zwarte moeder van de natuur en de mensheid zittend op haar acacia boom troon, het verstrekken van levensbloed aan haar organische kinderen. Als gevolg van het verraad en verzet van haar creatie, keert een nieuw ras van menselijke upgrades (self genetisch gemuteerd super mensen) zich tegen haar in de hoop om haar troon op te eisen en haar krachten van onsterfelijkheid en heerschappij over de aarde te bezitten. Hun hebzucht verblindt hen van het onvermijdelijke lot van hun vernietiging, terwijl Gaia zich terugtrekt om zichzelf langzaam aan te vullen in de oceaan om snel de weelderige en vitaliteit van de aarde te herstellen. Terwijl ze dat doet, leerde Gaia om zichzelf niet zichtbaar te maken voor haar hele schepping om te zien, maar om te verblijven weggestopt in haar areaal als een boer (in de oceaan) als een vogelverschrikker lichaam houdt haar schurkenstaten creaties weg.
Strangest of Fruits van Kraig Blue is geïnspireerd op het lied “Strange Fruit” van Billie Holiday en het originele gedicht “Bitter Fruit” van Abel Meeropol.
De sculptuur bestaat als een requiem voor vroegere en huidige lynchende wreedheden in Amerika. Op dit moment, in de afgelopen tien jaar zijn er mysterieuze lynchpartijen/zelfmoorden van zwarte en bruine mannen in het hele land, niet gemeld in de main stream media, maar gebeurt toch. Net als Miss Holiday en Mr. Meeropol, ben ik diep bedroefd.
De sculptuur bevat niet-gerelateerde objecten die een vrijstaande assemblage vormen die spreekt over de fallische aard van blanke brutaliteit gepleegd tegen zwarte mannen, verweven met de geschiedenis van de corporatiseerde slavernij. Elk object is een metafoor voor de fysieke daad van lynchen.
Van het vlees tot de geest is het kruispunt van compositie en improvisatie. Haar werk beschouwt het vergankelijke, imperfecte en onconventionele. Oproep en reactie, herhaling, ritme en verhulling zijn fundamenteel voor mijn artistieke praktijk. Ze vindt en creëert kansen voor juxtapositie en heeft geleerd om kans te omarmen in mijn werk. Reflectie op de oervormen-de cirkel, driehoek en vierkant bespreekt de verscheidenheid van het leven geïnspireerd door inheemse culturen en de lokale architectuur. Fragiliteit en kracht zijn de tweedeling waarop ik vertrouw om beweging en stilte als één uit te drukken. Bomen, tekst en Textiel zijn mijn belangrijkste media, en door mijn werk zoek ik genezing voor mezelf en anderen.
From the Flesh, To the Spirit, maakt deel uit van een serie die op een zeer directe manier de liefde illustreert die zwarte mensen hebben voor onszelf en voor elkaar. Gebruikmakend van traditionele Afrikaanse gewaxte katoen op een geritualiseerde zwarte beddelaken, is de dramatische stof met de hand gesneden om kleur, vorm en patroon te markeren en te benadrukken, die vervolgens dienen als merken (of penseelstreken) die abstracte lichaamsvormen ontwerpen gepresenteerd in een mozaïekstijl. Geïnspireerd door Faith Ringgold ’s story quilts en Jack Whitten’ s Tessera paintings, From the Flesh, To the Spirit is een complexe maar minimale installatie: rustig, vanuit onverwachte plaatsen in de kamer, het schilderij en het bedframe converseren met sterk contrast en zachte uitlijning.
Regatta III/8 Candy Blue & Teal, is een dynamische constructie van gelaste en gewalste aluminium, waarin elegante gebogen oppervlakken stijgen 8 voet naar boven naar de hemel. De kruisende vlakken activeren negatieve en positieve ruimtes rond en binnen de sculptuur. De Zorgvuldig vervaardigde stalen platen zijn geschilderd in een spectrum van levendige blues, het creëren van een sfeer die het licht en de energie van de dag of nacht weerspiegelt.
Net als in zijn andere sculpturen liet hij zich inspireren door de natuur en de natuurformaties. Toen hij als tiener leerde zeilen, ontwikkelde Gil een liefde voor de zee en zeilboten en beide zijn zeer instrumenteel geworden in zijn sculpturen.
Gil gelooft dat driedimensionale kunst moet worden behandeld, aangeraakt, en ervaren in drie dimensies. Hij wil dat mensen niet alleen zijn kunst bekijken, maar het aanraken en verkennen. Zijn werk is toegankelijk en bedoeld om in alle vrijheid in interactie te treden en te worden verkend
Garden Sentinels-de essentie van Michele Brody ‘ s werk is om te begrijpen hoe we leven met verandering en de constante stroom van onze omgeving. Met de antropologische notie van de Limen de drempel waar je doorheen gaat bij het beginpunt voor een nieuwe staat of ervaring, concentreert ze zich op het creëren van een merk, dat de kijker uitnodigt tot een meer openheid van sensatie door middel van de productie van site-gegenereerde loopbruggen, publieke kunst, vergankelijke installaties en levende sculpturen met materialen als: glas, beton, staal, koperen pijp, stof, licht, water en groeiende planten.
